《黑神话》杨奇：海外玩家占比30% 已超出预期

宣：《黑神话：悟空》的海外玩家占多少比例?你怎么看待数字场景下的东方视觉表达?

杨：早些时间的数据大概占了30%左右，其实这一比例已经超出了我们的预期，也得到了很多来自海外玩家的认可。其实他们对这款游戏没有文化上的熟悉感、亲切感，甚至不理解里面的很多空间、造型、故事和演出设计，为什么依然能感受到游戏想传达的内容核心，甚至给予高度评价?

实际上，过分拘泥于一款产品的文化语境，可能构成了一些设计上的误区。对于国外玩家而言，只要游戏所展现的内容在逻辑上是自洽的，且与共同经验相吻合，他们就可以充分感知。熟悉和陌生是一个尺度，符合中庸哲学，在标准品质的数字场景下，那些他们未曾亲见、未曾想象，又具备冲击力的东方感，足以激发更强烈的好奇心。

《黑神话》整个游戏共六章，每个章节的故事情节串联的结尾动画风格迥异。当被问到这是为了控制成本还是有意为之时，杨奇表示：

“视觉疲劳是不可避免的，玩家对于游戏叙事手法会逐渐熟悉，进而可能感到疲倦，缺少惊喜。所以我们想要通过动画来阐述游戏之外的背景设定及前因后果，这就需要一种既保持连贯性又具备独特性的叙事风格，来实现这一目标。

在游戏设计的早期阶段，思路会更加发散。我最初计划是制作六部风格迥异的作品，甚至还包含一部真人短片，但真人版的构想可能会导致整体风格上的不一致性更加凸显。因此，我最终主要选择了2D动画的形式，项目的制作过程也是不断矫正，不断折衷的过程。

这六部动画的人物造型、用色风格、剪辑节奏迥异，为了实现视觉上的统一，我们进行了重度调色，统一采用了复古色调。其后导演们纷纷要求在B站发布导演剪辑版，并且自发地增添了诸多细节。”

此外，对话还提到《黑神话》游戏没有小地图问题。

宣：《黑神话：悟空》这款游戏里面是没有小地图设计的，这种地图探索模式在设计时是怎么考虑的?

杨：这其实是游戏环境设计的一个出发点，当然也是游戏设计的难点，需要摸索经验，不断完善。

我是南京人，小时候的紫金山风景区还没有开发，步道也没有完全开放，很容易迷路，但是我会反复地进山游玩。年纪稍长之后，那些以前我不记得路的地方，一看就知道该怎么走。去黄山我也有这样的体验：为了看云海，我中学时期去了黄山七次，最后可以不看地图，直接回到光明顶酒店。我曾经觉得这样的过程非常有趣。不过较于野山，游戏里面还是做了不少视角引导。

我们一直想尝试还原这种“小时候去过”的代入感，特别对于一款魔幻题材的游戏作品，不打破现实经验，不滥用奇观，这是一种相对克制的方法。除了场景，也包括角色的尺度：“这个地方我好像来过，这个人我好像见过”，这种微妙的经验可以让我们对虚拟的事物产生某种信任，进而更容易被经验之外的现象感染。黑神话的整体美术设计是保守的，表现上并不出彩，设计过程甚至有点憋屈和压抑，然而结果看来，却有很多观众受到“蒙蔽”，产生“错觉”，很大程度是这种方法在起作用。

这是一件极具挑战的事情，或许需要三到四款游戏的积累才可以找到相对完美的平衡。

黑风山

宣：你觉得中国游戏目前处于怎样发展的阶段?你怎么看待目前整个游戏市场?

杨：我不习惯以宏大视野来评价任何具体内容，仅从玩家的角度谈一些感受。应该很多人会跟我的工作、生活状态类似：生活中基本不存在碎片时间。我只能偶尔腾出几个小时非常聚焦地玩一款游戏，所以单机游戏成为了好的选择。但是从小到大接触的单机作品，以异域文化和西方视角居多，对于我个人来说，一直没有找到题材和类型上都高度契合自己的游戏。我想做一个《黑神话》，试试能不能取悦、满足那些和我状态类似的人。

近十年来中国的游戏产业发展迅猛，已经拿下了很多高地，每个领域都有非常出色的产品。如果重度单机体验的空缺能够在未来几年慢慢丰富起来，我们的游戏版图就相对比较完整了，很荣幸能够成为这个拼图中的一块。

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