Spotify周三更新年度“Loud & Clear”报告，重点强调流媒体推动下全球音乐产业的地域界限正被迅速打破，越来越多来自世界各地的创作者在平台上获得可观收入并收获跨国听众。

报告显示，2025年有来自75个国家的艺人在Spotify上的年串流分成收入达到至少50万美元，高于前一年的66个国家；同时，平台上一个艺人平均有约一半的串流来自其本国以外的市场，这在Spotify看来是音乐愈发“无国界化”的直接体现。Spotify全球音乐合作与受众负责人Joe Hadley在接受《好莱坞报道者》采访时表示，过去20年商业形态的变化让音乐行业逐渐摆脱中心化格局，如今不仅有超级巨星，还有大批中腰部和新晋艺人可以以此为生，而这一过程中音乐的全球化趋势同步加速。

在曲风和语言层面，Spotify指出，过去一年平台全球榜单“Global Top 50”上出现的歌曲已涵盖16种不同语言，是2020年的两倍。按增速来看，巴西放克（Brazilian funk）是去年在Spotify上率先迈过1亿美元收入门槛、且增长最快的音乐类型，其后依次是K-Pop等风格。Hadley举例称，从西语独立艺人Bad Bunny登上“超级碗”舞台，到K-Pop不再被视为小众，再到Afrobeat与Mexicana成为全球范围爆红的音乐形式，再加上巴西放克在Spotify上的高速增长，都印证了当下音乐生态“前所未有地全球化”，而这样的局面在20年前几乎难以想象。

“Loud & Clear”报告虽然每年都会用大量数据展示Spotify平台上收听行为的变化，但其设立初衷是回应外界对流媒体商业模式的质疑，并向创作者解释平台的分账机制。多年来，低单次播放收入一直是音乐人对Spotify最集中的批评之一，因此即便最新数据未必能平息争论，但Spotify认为数字至少显示，正在有更多艺人找到可持续的听众基础。根据今年披露的数据，Spotify在2025年向整个音乐产业的总支付额超过110亿美元，比前一年多10亿美元；年收入达到至少10万美元的艺人数量同比增加1400人，总数达到13800人。同时，大约三分之一年收入在1万美元以上的艺人属于“DIY”或从独立自发行起步的创作者。

不过，报告也侧面承认了行业的结构性失衡：平台上仍有数以百万计的歌曲连一次播放都没有，更谈不上达到最低1000次播放、从而触发任何收入结算，这意味着真正能在体系中“出头”的艺人仍是少数，只是这个“少数”的规模正在缓慢扩大。Hadley强调，音乐从来不是一条容易的职业道路，但Spotify与创作者在收益上“目标一致”——平台近70%的音乐收入会回流给整个行业，当艺人收入增长时，平台也会随之成长，而目前的数据表明，获得“有意义收入”的艺人数量正在持续上升。

在录音版权之外，Spotify还透露，去年是平台历史上向音乐出版方（主要为词曲版权方）支付金额最高的一年。这一表述在业内颇具敏感意味，因为就在2024年，Spotify曾因通过“捆绑”销售策略调整订阅结构，被出版方指控变相压低词曲作者版税，引发激烈争议。此次报告虽未披露2025年具体支付数字，但称过去两年间已向出版方累计支付约50亿美元。

从整体来看，最新“Loud & Clear”报告试图传递的关键信号是：一方面，音乐消费在Spotify等平台上呈现前所未有的全球流动性，非英语内容与新兴类型正不断打破原有的产业中心；另一方面，即使平台整体分配规模继续扩大，如何让更多长尾创作者分享到增长红利、以及如何回应对流媒体付费模式的质疑，仍将是Spotify和整个音乐行业必须持续面对的问题。