纽约市立歌剧院最新上映的歌剧将传统静态舞台背景重新构建为超现实LED舞台氛围。时而是荒芜的埃及沙漠，时而是深邃的外太空，时而是在水中晕开的深色墨滴，而所有这些关于周遭的幻觉都会瞬间即逝，转而勾画出两位情感迷途者。
这，不是电影，而是歌剧。
这 是在纽约市立歌剧院上映的歌剧《Moses in Egypt》。导演Michael Counts和Beehive颠覆了传统的“演员在一块静态画布场景前演出”的模式，将歌剧舞台重新构建成了一片互动式的LED奇境 — 舞台通过瞬时三维电脑动画可以从室内变换为室外，再变换为超现实风景。
“很 多时候，人们的期望让他们变得太被动，因为他们认为他们知道作何期望，而许多制作人又不会尝试去挑战观众们的期望值”，Counts对Co.Design 说到，“我认为话剧制作应该像《Moses in Egypt》一样，带有一丝神秘感和不确定性，从而牢牢抓住观众的心。”
毫无疑问，这番出乎意料的体验定会让观众们时刻保持清醒。可更大的问题是：这样的体验对歌剧有什么影响呢？毕竟，歌剧不应该是关于歌剧演唱者的吗？舞台难道不是吸引观众看精彩表演的最次要因素么？Counts可不这么认为。
“采取任何视觉手段的目的都是为了支撑故事和音乐”，他纠正着我的看法，“我看许多歌剧时都感到厌烦，因为没有足够的视觉冲击，或者是让我保持参与度的方式。我的主要目的就是让作品接近观众 — 将我的手伸向观众，把他们一起带入这段奇幻的旅程。”
当然，说比做要容易的多，毕竟这样的背景布置是需要海量前期准备工作的。Counts首先把整场演出的情节列出串联图板，接下来，他与Beehive共同努力了好几个月创作风格框架来驱动视频美感，并以此为基础最终搭建起了三维动画。
即 使到这一步，视频效果也没有完成。Counts引入了替身，与舞蹈编排Ken Roht一同再次改善了视觉美感。只有当这一波工作做完后，专业的歌剧演员才开始登台（而在此期间会有更多的想法被挖掘出来）。很难想象如此深入的编辑是 怎样渗透到传统歌剧背景设置的，并且在这方面，为歌剧打造影片艺术已经和为电影打造影片艺术极为相似了。
《Moses in Egypt》上映了整整一周，直到4月20日落下帷幕。如果你有幸欣赏了此剧，一定要留言谈谈你的看法噢